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¿Qué es el Ballet? Origen y Características de la danza clásica

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Recorre los pasos a lo largo de la historia del ballet y descubre su origen.

🩰 En este artículo conocerás las diferencias entre ballet clásico y danza académica, la auténtica definición de danza clásica y los diferentes tipos de ballet existentes. 🩰

¿Qué es el ballet?

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El ballet clásico es una representación escénica que tiene como principal atracción la danza clásica. Ésta es presentada de manera coreográfica en escena.

Por lo general va acompañado de un argumento (dramaturgia) y una puesta en escena que incluye el tratado de luces, maquillaje y vestuario característico.

La evolución de ambas disciplinas se entrelazan y alimentan a lo largo del camino de manera reciproca, y es por esto, que el público en general se refiere a ambos mezclando sus nombres.

Normalmente llamamos al lenguaje de movimiento utilizado en el ballet con nombres diferentes como “Ballet”, “Danza clásica” o “Danza académica“.

Lo cierto es que no son estrictamente lo mismo.

¿En qué consiste el ballet?

El ballet se manifiesta a modo de representación escénica que utiliza una técnica de movimiento propia y específica denominada.

El lenguaje artístico utilizado en las representaciones escénicas del ballet es la danza académica o danza clásica.

Puede ser de carácter individual o grupal y siempre es bajo el marco de un escenario y puesta escénica.

Gran parte de su popularidad se debe a los bailarines, coreógrafos y compositores que han participado a lo largo de su camino.

Posee una historia llena de estrellas y momentos de gloria.

¿Qué significa “ballet”?

El nombre “Ballet” posee un significado que suele utilizarse con dos finalidades.

  1. Una de ellas es para nombrar una pieza musical compuesta exclusivamente para ser representada por medio de la danza clásica.
  2. La otra denominación se utiliza para mencionar la danza clásica y su técnica académica.

¿Qué es danza la clásica?

¿Qué significa danza clásica? ¿Dónde nació la danza clásica? ¿Cuál es la definición de danza clásica?

La Danza Clásica o Danza Académica es una técnica de movimiento basada en formas (corporales) estético-clasicistas con principios de Pliometria aplicados al mecanismo de ejecución de los pasos.

Como toda disciplina clásica posee un método estudiado, perfeccionado y transmitido a lo largo de las generaciones.


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¿Danza clásica o ballet?

Características del ballet como baile

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La Bio-mecánica de este lenguaje exige proyectar (estirar) corporalmente las extremidades inferiores y superiores, alcanzar la extensión de los empeines y alinear las manos y antebrazos.

El cuello se mantiene en extensión constante y el tono muscular en todo el cuerpo se manifiesta tónico.

La danza clásica exige lineas visuales.

Desarrollar la potencia en la musculatura de las piernas y en el tronco superior permite alcanzar saltos de gran altura y elasticidad. La prioridad en este tipo de danza es la elegancia.

Una bailarina clásica jamas puede demostrar esfuerzo físico.

El desarrollo de una conducta disciplinada y el asesoramiento metódico de un docente preparado para acompañar a largo plazo este sistema de movimiento es la clave para formar a un bailarín clásico.

Bailarines Intérpretes

En el ambiente clásico se exige a los bailarines poseer ciertas características corporales llamadas “condiciones” físicas.

Tendones flexibles, flexibilidad muscular, empeine pronunciado y cuerpos con extremidades largas y belleza facial son características muy requeridas en compañías profesionales de ballet.

Estas cualidades favorecen la homogeneidad visual en las grandes agrupaciones de bailarines en escena (Cuerpo de Baile) y permiten tanto al director del ballet como al coreógrafo, componer y reponer un ballet clásico con la estética deseada.

Características de la técnica de danza académica

Las mujeres desarrollan su técnica sobre las puntas de ballet y los hombres con zapatillas medias puntas.

La diferencia de altura que consiguen las bailarinas al subir al extremo de la punta marca una notable diferencia en el trabajo diario y la consecuente ejecución de la técnica clásica.

Hombres y mujeres bailan los mismos pasos pero los estudian y aplican en su anatomía de manera distinta.

Historia de ballet

Origen del ballet clásico

¿Quién creó la danza clásica? ¿Cuándo surge la danza clásica?

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El ballet es el más formal de los estilos de movimiento clásico que conocemos y adhiere a la técnica académica tradicional.

Existen diversas opiniones en relación a su origen y procedencia.

Según las fuentes convencionales el ballet nace en el marco del periodo renacentista en Europa, más precisamente en Italia.

Luego de años de desarrollo es llevado a Francia de Catherine de Medici y se instala en las cortes del siglo XVI que hasta ese entonces estaban representadas por aristócratas sin estudio ni formación en la técnica de ballet.

En el siglo XVII comienza a crecer la popularidad del ballet y se convierte en un arte profesional gracias a la formación técnica de los bailarines de ese entonces. Precisamente en 1661 nace la primer escuela de ballet llamada Académie Royale de Danse.

Como característica principal sus bailarines demostraban una extrema precisión en la ejecución de los pasos. El objetivo de esta academia fue potenciar la calidad en la formación de los interpretes y crear una técnica que pudiera ser bailada por futuros especialistas

Con el tiempo se inclino el ballet hacia una disciplina formal de carácter profesional.

Alrededor del 1700 termino de publicarse la totalidad de los pasos cifrados y es precisamente en ese momento que nace el primer sistema de notación sobre las figuras de la técnica clásica.

Paulatinamente las presentaciones de ballet comenzaron a incorporar pasos y movimientos acrobáticos que solo se podían ser interpretados por artistas con mucho estudio y formación.

Métodos de ballet

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Existen diferentes métodos y técnicas de ballet. Cada una de ellas propone aspectos funcionales y estéticos diferentes.

Aquí tienes una pequeña descripción de la dirección teórica que adoptan técnicas como la Escuela Danesa, Escuela estadounidenseRoyal Academy of Dance, Método Vagánova, Escuela Italiana y Escuela cubana.

El Método Cecchetti y su Escuela italiana

Proveniente de la escuela y tradición italiana, Enrico Cecchetti generó una técnica basada en el dinamismo y velocidad de ejecución.

Considerado el padre de la escuela italiana, creo un sistema de enseñanza basado en el perfeccionismo de los pasos en detrimento de la cantidad.

Su técnica incluye 8 port de bras. Estos funcionan como un ordenador del movimiento a nivel mecánico.

La importancia que tenía la elegancia escénica para Cecchetti era total.

Escuela Vagánova (Escuela Rusa)

Este método fue desarrollado por la bailarina rusa Agrippina Vagánova en la década del 30.

Como directora del ballet Kirov propuso un sistema de enseñanza que hasta el día de hoy sigue en vigencia.

Con especial hincapié en movimientos fluidos, precisos, lentos y sostenidos, esta técnica de danza clásica, no permite adelantar etapas en los estudiantes.

El progreso de los bailarines es gradual y apunta al perfeccionismo de pasos básicos – centrales como el Demi Plie, el Tendu o el Degage.

Royal Academy of Dance (RAD)

En la década del 20 y bajo la iniciativa de Philip Richardson, nace la escuela Inglesa de danza.

En sus inicios, Philip tuvo la idea de unificar todas las técnicas de danza clásica que circulaban por los salones de Inglaterra.

De esta manera lograría una identidad propia de la danza clásica Inglesa.

Convocó una serie de maestros especialistas en las diferentes técnicas representativas de cada país y fundo la Association of Operatic Dancing of Great Britain.

Algunos de estos representantes fueron:

  • Tamara Karsavina como representante de la Técnica Rusa.
  • Edouard Espinosa como representante de la escuela francesa.
  • Lucia Cormani como representante de la Técnica Italiana.
  •  Adeline Genée como representante de la escuela Danesa.
  • Phyllis Bedells como representante de la escuela Inglesa.

Escuela Cubana

A finales de la década del 60, Alicia Alonso conjuntamente con su marido Fernando Alonso crean la actual técnica cubana.

Esta escuela es una mezcla de diferentes metodologías y destaca por el virtuosismo y personalidad de sus bailarines.

El uso de la potencia física y los atributos corporales es ponderado en una técnica que acentúa el uso de los pies y la altura de sus saltos.

Escuela francesa (École Française)

La escuela francesa es la más antigua de todas las técnicas y metodologías.

Creada por el rey francés Luis XIV y perfeccionada por la aparición de Rudolf Nuréyev en la década del 80, esta es una técnica que genera bailarines fantásticos.

Con la aparición de Nuréyev esta metodología combina su tradición con la escuela Rusa.

Los artistas surgidos de la escuela francesa poseen una impronta singular y característica que los distingue como bailarines finos, etéreos y muy técnicos.

Metodología Balanchine

Con formación basada en la escuela rusa, Geroge Balanchine fundo en 1934 en la ciudad de Nueva York la escuela de American Ballet.

Es considerado el padre del ballet clásico moderno (también llamado Neoclásico) y su repertorio de creaciones a insertado en la historia del ballet un estilo propio.

Basado en el dinamismo y en la velocidad de ejecución, sus bailarines y bailarinas poseen grandes condiciones técnicas y potencia física.

Metodología Bournonville

Auguste Bournonville a mediados del siglo XIX crea la escuela danesa.

El inicio de esta estética y lenguaje de movimiento dan lugar a la creación de secuencias y pasos característicos de la técnica Danesa.

Las baterías y sus allegros dan lugar al nacimiento de bailarines muy dinámicos y veloces.

 Bournonville hacía un gran énfasis en el trabajo de pies y los saltos cortos.

Esto en gran medida fue el resultante del pequeño tamaño que tenían los escenarios en los teatros de Dinamarca y de la intención de su creador de expresar felicidad al bailar.

Tipos de ballet

El ballet posee manifestaciones escénicas que se adaptan a períodos y momentos históricos dentro del arte mundial.

Ballet Romántico

En esta etapa el ballet expresa argumentos románticos de amores no correspondidos. La figura de la mujer se sitúa en el centro de la atención mientras los bailarines influenciados por el romanticismo acérrimo la depositan en un lugar idealizado.

Como figuras destacadas de la coreografía dentro de esta etapa del ballet podemos nombrar a Bournonville y Filippo Taglioni. Marie Taglioni y Jules Perrot son emblemas de la danza clásica en su expresión romántica.

Ballet Clásico

En este período, el ballet expresa como en ninguna otra etapa la intención de definir su movimiento de manera perfeccionista.

Es la etapa en que se define la estructura clásica de un ballet. Por lo general compuesto por 3 etapas;

  • Pas de deux o adagio.
  • Variaciones y grupales del cuerpo de baile.
  • Pas de deux final o coda.

También se define una estética para la indumentaria femenina en escena dando lugar a vestidos de hadas y tutus de ballet.

Marius Petipa y Lev Ivanov destacan como coreógrafos de esta época.

Ballet Neoclásico.

En este período el ballet rompe esquemas corporales y comienza a suavizar la definición del movimiento propia de la etapa clásica.

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El torso comienza a ablandarse generando curvas y la estructura de los pasos es menos rígida.

A su vez, la dramaturgia da lugar a representaciones simbólicas o abstractas y la danza ya no tiene la necesidad de contar una historia.

Aquí también el cuerpo expresa emociones y sentimientos.

Ballet Ruso

Si bien el inicio de la difusión del ballet ruso se produjo gracias Pedro el Grande, la popularidad de esta escuela fue gracias al empresario empresario Serguei Diaguiley.

Serguei se encargo de promocionar las maravillosas bailarinas rusas y el talento gigantesco de Nijinsky. Fue a partir de 1909 que “les ballet rusos” se dan a conocer al mundo.

Ballet de acción o de carácter

El ballet de acción o ballet de pantomima fue creado por el frances Jean-Georges Noverre en el siglo XVIII.

El objetivo de este espectáculo es narrar por medio del lenguaje de la danza una historia corta.

Posteriormente fue desplazado por la aparición e imposición del ballet romántico.

Ballet Italiano

El renacimiento irrumpe en el mundo para deshacer y transformar antiguas tradiciones adoptadas en la edad media.

El mundo del ballet y la danza clásica no son la excepción y las transformaciones no tardan en llegar. Tal y como lo plantea este período histórico, el hombre es el centro de atención y su figura se realza divinizando la existencia humana.

Desde este punto de vista, el ballet orienta la atención hacia el virtuosismo y estética corporal.

El primer coreógrafo renacentista del que se tiene noticias es Domenico Da Piacenza

Ballet Francés

Es en Francia donde surge la necesidad de organizar y profesionalizar el ballet. De la mano de Jean Philippe Rameau se perfeccionan todas las técnicas de ese entonces y en 1661 crea la Académie Royale de la danse dando lugar a la actual escuela francesa.

Ballet Estadounidense

Con la influencia de bailarines, coreógrafos y docentes a lo largo del siglo XX se desarrolla un sólido repertorio basado en innovaciones y creaciones nacionales.

El aporte de bailarines y coreógrafos como Geroge Balanchine, o Mijaíl Barýshnikov han aportado grandes y sólidas raíces para definir el estilo propio de la escuela americana.

Ballet de Diághilev

Mikhail Fokine en colaboración con el empresario Serge Diaghilev dan origen a la creación de grandes obras maestras.

Este tipo de ballet se caracteriza por durar tan solo un acto, a lo largo del cual participaban tanto hombres como mujeres.

Ballet Moderno

como es la danza clasica

Con la aparición de personalidades mundiales como Isadora Duncan, Jose Limon o Merce Cunningham (entre otros) surgen nuevas formas y expresiones de movimientos.

Esto se ve impulsado por la muerte de Diághilev en 1929 y cambios radicales en la concepción artística del arte.

Ballet Inglés

Con la creación del “ballet Rambert” en el año 1920 y la Vic_Wells Ballet en 1926 se da comienzo a la creación tradicional del ballet en Inglaterra.

Esto acontece gracias a Marie Rambert y Ninette de Valois que funcionan como promotoras de este arte a nivel nacional.

Ballet famosos

Hemos seleccionado una pequeña lista con imágenes y videos de ballet famosos.

Puedes ver variaciones y pas de duex protagonizados por artistas reconocidos en todo el mundo.

Ballet El cascanueces

Con música a cargo de Piotr Ilich Chaikovski y coreografía de Marius Petipa el cascanueces es un clásico universal de ballet con estilo de cuento de hadas. Fue estrenado el 18 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo.

Ballet El lago de los cisnes

 El lago de los cisnes es un ballet clásico estructurado en 4 actos. Su  música fue compuesta por Piotr Ilich Chaikovski y la coreografía realizada por Marius Petipa. Fue estrenado el 4 de marzo de 1877 en el Teatro Bolshói de Moscú.

Ballet la bella durmiente

https://www.youtube.com/watch?v=PrAN9XvFZ0U

La Bella Durmiente es un ballet estructurado en un prólogo y tres actos. La coreografía original fue realizada por Marius Petipa, la realización escenográfica y el libreto de Iván Vsévolozhsky.

Ballet Coppelia

Con música de Léo Delibes, Coppélia es un ballet sentimental y cómico con coreografía original de Arthur Saint-Léon. Se estrenó el 25 de mayo de 1870 en la Ópera de París.

Ballet Romeo y Julieta

Este Ballet es un emblema del período romántico. Con libreto de Adrián Piotrovski, Serguéi Prokófiev, Serguéi Rádlov y coreografía de Leonid Lavrovski Romeo y Julieta tuvo su estreno el 11 de enero de 1940 en el Teatro Kírov.

Ballet Don quijote

De todas las versiones existentes del ballet Don Quijote, la de Marius Petipa con música de Ludwig Minkus es la más popular. Estrenado el 26 de diciembre de 1869 en el Teatro Imperial de Bolshói es un auténtico ballet de carácter.

Ballet Giselle

Giselle es un ballet compuesto de dos actos con música original de Adolphe Adam y coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli. Es uno de los ballet más representados en todo el mundo y cuenta con un gran libreto basado en una tragedia de l’Allemagne.  


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¿Qué es el Ballet? Origen y Características de la danza clásica
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Adéntrate en las profundidades del ballet y sus estrellas. En este artículo descubrirás el origen y la historia de los ballet más importantes del mundo.
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