En bailarinasdeballet.top notamos que es todo un problema buscar en internet escuelas para empezar a estudiar las diferentes técnicas de ballet.
Por este motivo nos dispusimos a crear el contenido necesario para que tu búsqueda sea sencilla y cuentes con más herramientas.
Escuelas de danza
Elegir la escuela de danza a la que asistiremos es todo un acontecimiento. Sobre todo, si estás buscando una escuela de ballet infantil para la niña de la familia.
Aquí vas a encontrar una serie de estudios e institutos de confianza para que sea más fácil tomar tu decisión.
Escuelas de ballet en España- Escuelas de ballet en Argentina- Escuelas de ballet en Colombia- Escuelas de ballet en Chile- Escuelas de ballet en Uruguay.
¿Qué características deben tener las escuelas de baile?
Tenemos que aprender a discernir cuando un estudio de ballet es el apropiado para que comencemos nuestro camino.
¿Con qué espacio cuenta?
En primer lugar, debemos observar el tamaño del salón donde vamos a bailar. En lo posible debe ser grande y con buenas proporciones a lo ancho. Este es un factor importante en todos los tipos de danza que estudies.
Normalmente la clase de danza clásica está orientada en dirección al espejo por lo tanto las alumnas y tus futuras compañeras se distribuyen a lo ancho del salón.
Si además el espacio con que contamos para bailar tiene profundidad estamos en presencia de un gran salón de baile.
Este punto es muy importante porque dependiendo de la cantidad de alumnos vas a disponer del espacio necesario para realizar tus pasos y el estudio de las posiciones de ballet o no.
En este aspecto el maestro o maestra que lleve la clase es responsable de organizar la misma para que todos los alumnos tengan su momento y espacio necesario para realizar el paso.
Te aconsejamos mantener una frecuencia pareja y constante en el entrenamiento y en la formación como interprete de la danza clásica.
Existen alternativas como el ballet fitness si no cuentas con el espacio adecuado para entrenar en el salón de ballet.
Es importante acompañar la actividad con la indumentaria y el calzado necesario.
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¿Cómo deben ser sus maestros?
La clave del aprendizaje es la transferencia que consigas con tu maestro o maestra. Si crees en su saber y confías en él o ella vas a asimilar a mayor velocidad la información.
Otro punto muy importante es el currículo que posea la docente. La experiencia que tenga gracias a su carrera como bailarina es una de las claves. No es lo mismo recibir correcciones de una maestra que ha bailado profesionalmente en compañías importantes a una que nunca se desempeñó a nivel profesional.
Antes de decidirte estudia la trayectoria del staff docente.
¿Qué precios debo contemplar?
El mundo del ballet suele tener costos altos tanto en la compra de la indumentaria como en el precio de sus clases. Los estudios normalmente tienen clases costosas debido al alquiler de su espacio y a la paga de sus maestros. Estos, cuanto más jerarquía tienen, más dinero exigen al estudio por sus clases.
Es difícil que encuentres clases gratuitas pero con el debido estudio puedes llegar a encontrar clases baratas. En definitiva tú le pones el precio y la valorización final. Si consideras que la clase es muy buena y estás aprendiendo mucho porque no pagar por eso si a la larga el beneficio es mayor.
Por último es posible que encuentres becas o que sencillamente por empatía con un maestro o el estudio mismo te bequen. Nunca renuncies por dinero.
La gente siempre está para ayudarte.
Ubicación e instalaciones
El espacio que conforma un buen estudio de ballet no solo está en la sala de ensayo. Es importante que las instalaciones sean agradables y cuenten con los requisitos de higiene y decoración adecuados.
Los vestuarios, los baños y el espacio común para sentarte a comer algo o sencillamente esperar hasta tu clase deben ser agradables. Recuerda que el combo de estas cualidades van a determinar que la experiencia de bailar sea positiva.
Para finalizar recordamos que la ubicación es determinante en relación a la cercanía de tu rutina diaria y al barrio en que este ubicada la escuela.
Necesariamente la zona no debe ser peligrosa y de ser posible el estudio debe estar ubicado en alguna zona céntrica. La circulación de gente por el barrio es positiva. No es bueno sentirnos en peligro cada vez que vamos al estudio o instituto para bailar.
Técnicas del ballet
A continuación, vamos a sumergirnos en el mundo de las diferentes escuelas de ballet y sus métodos.
En este apartado vamos a contarte un poco sobre las escuelas de ballet y sus métodos.
Son los sistemas de enseñanza más populares e influyentes a lo largo de la historia del ballet clásico.
EL tiempo nos ha dado una lista de las escuelas de ballet más importantes del mundo .
Estas son:
Escuela Rusa, Escuela Francesa, Escuela Inglesa, Escuela Italiana, Escuela Danesa y Escuela Cubana
Aquí la definición de escuela está orientada a la acepción del conjunto de significados y conocimientos que caracterizan una actividad en particular. En este caso el ballet.
Decimos que un país tiene escuela cuando hablamos de una manera específica de bailar y de aplicar la técnica heredada por generaciones de bailarines anteriores.
Esto genera una singular manera de expresar y una identidad cultural que define las características artísticas de sus artistas.
Aunque estas escuelas poseen similitudes en su contenido, la metodología es muy distinta y difiere conceptualmente en muchos aspectos debido a sus tradiciones y la manera de abordar la estructura de sus clases y pasos de ballet.
Es en este punto donde la participación del docente se vuelve crucial para transmitir el gusto y estética característico de una escuela.
¿Por qué es importante esto?
De acuerdo al tipo de escuela con que te formes vas a construir una estética y un estilo propio en tu manera de bailar
Escuela Rusa de ballet
La escuela rusa recibe influencias principalmente de la escuela francesa y la escuela italiana. Naturalmente los artistas rusos procesan estas influencias a lo largo del tiempo y construyen su versión propia de la técnica clásica.
La mezcla entre las raíces provenientes del folklore ruso y el aporte de maestros y bailarines de Italia, Francia y Dinamarca generan el surgimiento de una de las escuelas más influyentes de la historia del ballet.
Breve historia
Desde la escuela antigua hasta la escuela soviética han evolucionado las formas y su concepción estética. Abordan el enfoque académico en la trasmisión del saber y su búsqueda incansable de la perfección en la forma son el pilar de esta escuela.
Jean-Baptiste Landé (Francia) es considerado el fundador de la escuela rusa. Llego a San Petersburgo en 1734 y allano el camino para las generaciones siguientes de maestros como Charles-Louis Didelot , Charles Le Picq, Marius Petipa, Christian Johansson ( Suecia) y Enrico Cecchetti que en ese entonces era el máximo exponente de la escuela italiana.
El aporte de estos artistas extranjeros más la elaboración propia de los maestros autóctonos definió el método académico ruso.
Marius Petipa
Con más de medio siglo residiendo en Rusia, Petipa incorporo y naturalizo la cultura rusa y formalizo las bases de la escena del ballet tal cual como la conocemos hoy en día. Le dio la forma final al pas de deux y priorizo por encima de la técnica y el virtuosismo la faceta expresiva e interpretativa de los bailarines.
Su propuesta artística incluía las formas refinadas del ballet francés, el virtuosismo de la escuela italiana y la potencia de la escuela rusa fundidos en una dramaturgia elaborada y potenciada por la sincronización de la danza y la música.
Marius Petipa fue creador de obras que quedaron inmortalizadas en la cultura e historia del ballet de Rusia como La bella durmiente , Don quijote, Paquita, Lago de los cisnes, El cascanueces y muchas más.
Por 17 largos y fructíferos años esta leyenda del ballet ruso genero decenas de obras completas.
Técnica Vaganova
Agripina Vaganova le dio una estructura lógica a su método de enseñanza y formalizo las bases de un sistema que se hizo popular en todo el mundo.
Su insatisfacción por los sistemas utilizados en las escuelas francesa e italiana la llevo a crear su propio método. Éste incluía la preparación absoluta de la clase sin dejar la azar detalles como pasos de transición y finalización de los mismos.
Vaganova propuso desde un comienzo el intercambio verbal con sus alumnas sobre el ensamble de los pasos y las diferentes posibilidades de resolverlos tanto técnica e interpretativamente.
Así sus clases se volvían estructuradas y dinámicas por igual. Afirmo que la danza sin expresión era deporte.
Su foco técnico estuvo orientado hacia la colocación de la espalda como soporte estético de las extremidades de una bailarina clásica.
Escuela de ballet francesa
Su origen se remonta al siglo XVI bajo el nombre de Ballet de corte . Ésta escuela tiene sus raíces en la escuela italiana y encontró su esplendor bajo el reino de luis XIV.
La danza clásica estaba incluida en el repertorio que cualquier cortesano debía manejar y el rey no era una excepción. Es por este motivo que la creación de piezas musicales que acompañasen la danza estaba a la orden del día.
En éste momento es donde la aparición del bailarín y compositor Jean Baptiste Lully se hace crucial y junto al músico Pierre Beauchamp toma el protagonismo total de la danza francesa.
Comedia – Ballet
En los siguientes años a la sociedad de estos músicos se suma la presencia de Moliere y con él nace la Comedia-ballet. Es en ésta etapa donde nacen “El enfermo imaginario”, “Sr. de Pourceaugnac” y “El burgués gentil hombre”.
Al fallecer Moliere muere con el la comedia-ballet y puesto que el rey ya a orientado su atención a resolver problemas en la corte el ballet pierde presencia. Aun así no termina de desaparecer y comienza a utilizarse con la finalidad de divertir en eventos de la corte. En ésta etapa se evidencia que los bailarines necesitan formarse y mejorar su condición física.
Nace el Teatro de la Ópera
Estos acontecimientos sumado al crecimiento de la sociedad burguesa y la necesidad de eventos recreativos más grandes llevan al rey a aceptar la petición de luly de crear la Academia Real de Música.
Más tarde cambia su nombre a Teatro Nacional de la Ópera y comienza la etapa para reclutar futuros bailarines ya que la ópera contaba con abundantes músicos pero escasez de bailarines.
Es así como nace la Escuela francesa. La organización de sus pasos para ser trasmitidos de manera organizada estuvo a cargo de Pierre Beauchamp que moldea estas formas tomando como referencia las danzas de salón en el renacimiento italiano.
Método y técnica de la escuela francesa
Las escuelas de ballet en Francia tienen un sello propio.
La elegancia y la suavidad de sus pasos forman parte del ADN cultural en el movimiento de ésta escuela. Todo es orientado a la gracia artística ejecutada en escena. Suelen trabajar el estilo estilizado y suave en sus adagios y predomina la dinámica ágil y precisa en sus alegros.
Sus intérpretes se especializan en agraciar los pasos de transición y llenar de vida todos los movimientos realizados. La interpretación sumado a la solidez y precisión técnica construyen la identidad de ésta escuela.
Aunque es una escuela que ha dado grandes bailarines virtuosos la técnica está supeditada y al servicio de la expresión de una manera muy definida y los maestros tienen el deber de transmitir de generación en generación.
La escuela de ballet en Francia ha gozado de una gran reputación en toda Europa hasta mediados del siglo XX.
Por ese entonces un bailarín exiliado de su patria se hizo presente en Francia y revoluciono hasta el día de hoy su estilo. Rudolf Nureyev cambió su método potenciando la jerarquía que ya traía consigo esta escuela y direccionando su estilo su hacia horizontes de vanguardia.
En la actualidad el legado de Nureyev es el primer bastión de transmisión artística en la ópera de parís.
